Articolando
Articolando, e' una nuova rubrica, nasce per dar voce a tutti gli amanti della poesia, dell'arte, della storia, della pittura, della critica letteraria attraverso recensioni, relazioni e articoli strettamente culturali. Chiunque volesse pubblicare può farlo mandando i propri scritti all'indirizzo di posta elettronica tonycausi@alice.it grazie!
In questo n.19 ritroviamo il talentuoso poeta dialettale, traduttore e scrittore, Marco Scalabrino con un articolo dedicato al poeta e saggista Franco Loi .
Buona lettura a tutti voi !
Buona lettura a tutti voi !
FRANCO LOI
di Marco Scalabrino
“Per anni sono andato in giro con il registratore o un taccuino in tasca e quando sentivo qualcuno parlare in dialetto mi avvicinavo, gli facevo delle domande, mi mettevo a chiacchierare, e poi a casa trascrivevo tutto, mettendolo in poesia”. Così Franco Loi in un’intervista rilasciata a Luigi Mascheroni del maggio 2007.
Il numero 10 de IL PARLAR FRANCO, la rivista di cultura dialettale e critica letteraria, edita da Pazzini Stampatore Editore in Verucchio (RN), sottotitolato Al traguardo degli ottant’anni, è interamente dedicato a Franco Loi. Un numero prezioso, sia nella accuratissima veste grafica, che consegna in copertina una bella foto in bianco e nero del poeta, sia nelle fitte righe delle oltre centottanta pagine, che ne costituiscono di fatto una monografia. Consolidati la direzione di Gualtiero De Santi e il comitato di redazione: Manuel Cohen, Massimo Gigli, Gianfranco Lauretano e Pier Giorgio Pazzini, qualificate le testimonianze ospitate nelle due parti del volume: Edoardo Zuccato, Manuel Cohen, Mimmo Grasso, Maria Lenti, Giuliano Ladolfi, Gualtiero De Santi, Daniele Maria Pegorari, Matteo Martelli, Emiliano Alessandroni, Alberto Sisti, Renato Pennisi, Guido Monti nonché Milo De Angelis. Riporteremo, in questa rapida rassegna, solo alcuni passi dei saggi raccolti nella Rivista, privilegiando di mettere in luce il rapporto saldissimo fra Loi e il dialetto. Fra virgolette, poi, risuonerà la “voce” dello stesso Loi. Confidiamo che, malgrado il limite dovuto alla frammentarietà e alle lacune della odierna esposizione, questi stralci possano comunque essere indicativi della poesia di Franco Loi.
Loi è stato come pochi altri –
assevera Edoardo Zuccato – un poeta immerso nel suo tempo, il quale è
caratterizzato da una babelica commistione il cui esito estetico non poteva essere
un improbabile monolinguismo. Cresciuto in quella che allora era l’estrema
periferia della città, dove la presenza di operai immigrati era altissima, [è]
naturale dunque che la lingua prevalente (il milanese) subisse un processo di contaminazione con le lingue che gli
immigrati portavano con sé. È vero che il dialetto che Loi ha ascoltato a metà
Novecento era in forte trasformazione, ma è altrettanto vero che lui vi ha
messo parecchio di suo modificandolo per fini estetici. Questo può spiegare,
almeno in parte, il carattere non puro della lingua di Loi, la [cui] raccolta Stròlegh (1975) si è subito segnalata
per la peculiarità del suo linguaggio, il suo uso molto libero del dialetto,
evidente già dalla nuova grafia da lui adottata su consiglio di Dante Isella.
Nato a Genova nel 1930, da padre cagliaritano e madre colornese, all’età di sette anni si trasferisce a Milano con la famiglia. Le sue raccolte I cart e Poesie d’amore sono rispettivamente del 1973 e del 1974, ma sarà con Stròlegh del 1975 che si imporrà all’attenzione degli addetti ai lavori. Il dialetto, o meglio la lingua adottata da Loi – asserisce Manuel Cohen –, quella della sua formazione nel suburbio meneghino, è quella parlata dalla “gente, sì veneta, emiliana, cremonese, meridionale, ma tutta milanese, poiché tutti si ingegnavano di parlarlo questo dialetto di Milano, questa lingua che ci apparteneva”. Romanzo memoriale in versi suddiviso in 42 sezioni variamente articolate e di lunghezza variata, dove domina uno stampo di endecasillabo naturale sapidamente piegato, Stròlegh, opera straordinariamente eccentrica e rivelante tutta intera la quiddità dello stile di Loi, presenta le due grandi direttive riprese e continuate nel corso della sua versatilissima opera in versi: la dimensione poematica rinnovata per altre e nuove vie in Teàter (1978), L’angel (1981), Liber (1988), e la dimensione lirica, precipuamente attestata nella seconda sezione del poema.
Chiarisce lo stesso Loi in una nota:
“In quel periodo ero giunto, nel mio tentativo di sciorinare tutto quello che
avevo dentro, a una tale libertà espressiva che, all’interno della musica
lombarda, mi ritrovavo un variegatissimo vocabolario d’ogni regione e nazione. Quando
ho fatto l’esperienza della poesia, ho scritto in dialetto milanese: ho
composto 119 poesie in un solo mese, il settembre del 1965. Quando cinque anni
dopo ho incominciato a scrivere Stròlegh
di nuovo ho scritto in milanese, cioè in una lingua che ha tutta la libertà del
mio pormi al servizio della poesia, piuttosto che volerla dominare e condurre
secondo i miei intenti. Allora inventavo le parole, le trovavo, le deformavo …
salvo constatare poi che erano giuste e funzionavano. Vivevo una particolare
condizione, che ho in parte descritto in
Teàter: giravo per la stanza recitando ad alta voce i momenti della memoria
e gli istanti poetici di quel mio presente. La poesia sembrava provenire da un
altro o comunque da una sfera oggettiva, a cui il mio Io prestava ascolto, i miei
sensi e il mio cuore prestavano la passione a cui la mia mente assisteva”.
L’impressione che si ricava dalla lettura di L’angel, romanzo in quattro parti, è quella – sostiene Gualtiero De Santi – di un andamento improvvisativo, aperto a tutto, libero da regole predeterminate. La lingua di mescolanze e contaminazioni inventata e a suo modo reimpostata e rinnovata da Loi, con un certo italiano che vive ai confini del dialetto e il dialetto di Milano e delle periferie che s’aggroviglia con le parlate liguri e colornesi e con le decine di gerghi dell’immigrazione interna, anche in questo caso offre il campo a una miscela esplosiva. La lingua poetica di Loi – dati la particolare biografia dell’autore, il naturale métissage di cui egli pare essere portatore e la sua opzione espressiva – è un impasto unico, in sé non facilmente ripetibile. L’eco ispirativa viene lasciata risuonare sui punti nei quali il frullare magnetico delle esperienze collettive (e insieme delle personali del poeta nell’incontro con tutto questo popolo) ritrova motivi di accordo e di nuove fusioni e collisioni ... rendendo possibile per Loi anche l’iscrizione di una propria espressione colta, personalissima e inventiva. La poesia de L’angel si presenta insomma ampiamente contrassegnata da uno stigma e disegno al plurale, da una semantica collettiva.
Nel passaggio dagli anni ‘70 agli anni ‘80, i critici – specifica Daniele Maria Pegorari – colgono un progressivo mutamento nell’uso del volgare milanese, da una intenzionalità mimetica e protestataria a un maggior tasso d’intimismo e di esplorazione dei territori della nostalgia e della innocenza perduta. Così il dialetto diviene addirittura un medium metafisico e vagamente surreale, col quale poter discorrere della bellezza e della ricerca di Dio, approfittando di una libertà di combinazione sintattica che il parlato dialettale consente. Loi, che del proletariato del suburbio milanese era stato l’interprete più fedele e sorprendente negli anni più aspri del conflitto sociale, ora procede a una progressiva sottrazione degli elementi contestuali che è anche un alleggerimento della lingua, via via privata della sua precedente robustezza espressionistica e delle punte sarcastiche o rancorose, per divenire più rarefatta e fiabesca. Questo nuovo orientamento lascia lo spazio a un frammentismo lirico che rinnova il legame di continuità col novecentismo più conclamato. La brevità tendenziale dei testi corrisponde a un restringersi della vita, un suo condensarsi in spazi minimali o residuali, circondati da un’“aria” onnipresente, un universo in espansione costante, che relativizza la condizione umana e parrebbe dimostrare scientificamente l’esistenza di Dio. Al suo apparire nel ventesimo secolo, Loi ha mantenuto, sì, la forza del suo linguaggio, quello che il poeta aveva fatto suo in Stròlegh, ma non pare più potersi attendere un riscatto politico, né tanto meno meritarsi un’apoteosi epica, cui il poema del
Chiudiamo, come abbiamo aperto, con le parole di Franco Loi – fra i cui
altri lavori citiamo: Arbur (1994), Verna (1997), Amur del temp (1999), Isman
(2002), L’aria del temp (2008) – in risposta
alle domande di Flora Restivo, in una intrigante intervista scovata sul web:
“Il mio intento era la ricerca della verità. Nel 1965, mi capitò tra le
mani l’edizione Vigolo dei Sonetti del Belli. La lettura di quelle poesie mi
colpì. Trovavo, finalmente, un poeta che “partecipava” alla vita di un popolo.
Sono stato indotto a provarci anch’io. Volendo parlare di personaggi operai e
vittime della guerra, pensai che non avrei potuto farlo in italiano, che dovevo
usare la loro lingua e così, indotto dalla materia di cui volevo trattare,
volli scrivere in milanese. Fu così che scopersi di avere il milanese dentro di
me più di quanto pensassi e scopersi la poesia. Non scrivevo più secondo quanto
la mia consapevolezza dettava, ma, se così posso dire, mi lasciavo scrivere,
era tutto me stesso che partecipava all’evento – corpo, anima, memoria conscia
e inconscia – e “dettava dentro” in una lingua che non era la mia usuale. In
milanese avviene il miracolo: non è più il mio ego o la mia consapevolezza o la
mia mente, ma sono tutte queste cose assieme, e anche ciò che non so
individuare di me, che sudano le parole. Forse si può dire: Io più Dio.
Sicuramente la gioia che mi è esplosa durante il fare poetico è quella che
cerco ancora oggi e penso mi esprima di più.”
(Nelle foto: l'autore dell'articolo il poeta e traduttore Marco Scalabrino e il poeta, saggista Franco Loi).
Nessun commento:
Posta un commento